为何人人都想分一杯《跳楼机》的羹？

文｜文娱先声

在互联网与卫视综艺的热度洗礼下，LIBI利比的《跳楼机》和Cloud9的《新封建说唱2025》（《中国新说唱2025》Diss曲）成为近期热议焦点。这两首作品引发了“这都能爆？华语乐坛完蛋了”的广泛讨论，甚至招致了一边倒的批判。

一首歌能否成为爆款，离不开大数据计算与偶然因素的结合。面对争议，所谓的“热歌”神曲是否真的只是低俗之作？还有没有其他解读方式？

不高级的神话

不可否认，《跳楼机》和Cloud9的Diss曲在市场层面取得了显著成功。截至当下，《跳楼机》在QQ音乐、网易云双平台收获超1000万收藏量，并连续137期登上QQ音乐热歌榜，与薛之谦的作品一同获得腾讯音乐榜双白金认证。此外，这首歌在东南亚及港台地区也表现强劲。

同时，《跳楼机》在热门音综《天赐的声音第六季》《乘风2025》中备受追捧，经重新编排后引发网友好评。据博主“遇见音乐-觅昕”透露，这首歌发行半年内已获利4000万。而Cloud9则凭借Diss曲从默默无闻到被业内关注，甚至获得胡彦斌认可，参与腾讯视频新音综《让我来唱》。

然而，两首歌均被批评为压垮华语乐坛的“快消品”。例如，《跳楼机》被指歌词非主流、拉低审美；Cloud9的Diss曲也被乐评人评价为“土、拉、质量差”。尽管争议不断，但其出圈现象再次证明了算法时代爆款依赖情绪共鸣，而非单纯的艺术价值。

不正确的审美？

这些歌曲是否构成优秀音乐作品，更多取决于商业逻辑而非艺术标准。老牌歌手赵传认为，网络神曲的流行反映了大众选择和社会现象。知名作词人刘卓辉指出，歌词需表达有趣题材，但如今的网络神曲往往忽略文学性和叙事逻辑。

短平快的情绪刺激、三秒肾上腺素飙升的设计成为爆款准则，导致大量意义不明的词藻堆砌、断片式旋律拼接。以《跳楼机》为例，“可能是我贱吧/不爱我的非要上”等歌词被批评为小学生水平，甚至被认为不如《大碗宽面》合理。

短视频主导的消费习惯使华语乐坛更倾向于情绪驱动的作品。像《可可托海的牧羊人》《小城夏天》等作品，虽被贴上“下沉市场”标签，却因大数据助力实现了名利双收。

审美的高低之争

市场行为下，音乐审美是否还存在高低之分？民选热歌背后，不仅是大众审美不同步，更是许多人将音乐视为情绪反馈工具。因此，艺术性对大众市场的价值是弹性的，只要能娱乐、消遣并引发共鸣，就有流行潜质。

不少音乐人为迎合市场需求，不得不放弃部分雅俗共赏原则。例如，在《天赐的声音第七季》中，张靓颖与王以太合作演绎了“去贱版”《跳楼机》，受到观众喜爱。

不要高估受众的乐理素养，也不要低估“口水歌”的真实需求。K-Pop与欧美市场早已验证，即使挨骂，流量、认知度与收入也能同步提升。

结语

站在网络神曲的商业成功上，我们重新审视听歌这件小事。很多时候，听歌是一种自然的“膝跳反应”，喜欢与否仅由生理反应决定。

正如张亚东所言，音乐审美会随年龄转变，不应强行赋予音乐情绪或价值。在短视频主导的时代，草根与新人获得更多机会，但如何让音乐既迎合市场又保持灵魂，仍是值得深思的问题。

归根到底，在倍速碎片化时代，能让大众听完、记住的歌曲已是成功的商品。然而，陶喆在《Stupid Pop Song》中的担忧——只看数据、缺乏灵魂的音乐如何流传下去——仍值得反思。